“在生活中获得滋养”。沈雷始终坚守着这样一根准则为人为设计。
8月28日，与他同样笃信这点的11位来自全球不同国家、不同文化背景的室内设计师、媒体人、建筑师和品牌商，齐聚第25届intertextile秋冬家纺展，共同奉献了一场“为喜欢的生活而设计”圆桌论坛。
论坛前夕，新浪家居在展会现场的贵宾室对这次“围炉聚会”的发起人，沈雷老师进行了专访。
设计的差异化
提及发起这场论坛的出初衷，沈雷告诉我，是想切入当下。“作为同业几十年的设计师，我觉得当下的中国室内设计或说建筑设计，已经是处于一个相对审美疲劳的状况，很多设计师没有设计的来源。”这种审美疲累导致大部分设计师的作品雷同、近似。沈雷认为，是时候让设计找回自己的差异化。“其实设计师都还是喜欢设计这个行业的，也喜欢我们的生活，如果从这一点切入，你的设计自然而然就会有不同的考虑。”
沈雷坦言，作为一个喜欢旅行，喜欢美食，喜欢自己做饭，跟朋友相聚的设计师，这些其实都是他自己的设计来源。而在此次圆桌对话中，他也从旅行的角度和生活的态度，谈到了他所喜欢的生活，以及如何同自己的设计相关。“我觉得这是当下设计师都要去想的问题，否则做这个行业就会越做越无趣，我希望做的是有趣的事。”
设计师的独立性
沉浸设计二十余年，沈雷的设计透露出一种不可言说的哲学与美感，让人们在每一道线条和色彩中读到一种东方禅意。而在沈雷的诸多访谈和演讲中，都能看到他对当年在爱丁堡留学经历的描述。对于那些细节无比生动的描述，让我十分好奇，这一经历是不是多年来源源不断提供给沈雷设计灵感的养分？
沈雷告诉我，在爱丁堡的留学经历，距离现在已经过去20年，但那里永远是他心中的一个岛屿。“那是独自生活在别处的三年，刚去的时候不认识任何一个人，而且当时整个爱丁堡大学艺术学院只有两个中国人，从去到开始读到做事，中间有三个月，三个月里我基本上没有讲话，除了去超市，念英文，完全是处于这样的状态。”因此，在这次圆桌对话中，沈雷也会提出了这个问题，如何保持设计师的独立性，思维的独立性，独立的人格。“我觉得这些东西都会给我带来内心的影响。不单是爱丁堡这个地方，我去的时候28岁，那时候其实人格已经健全形成了，但是在28岁以前或许有很多东西是不明白的，到那儿之后想清楚了。回来之后我也做过媒体，做媒体之后又把一些时间的东西变成文字，后来又要把文字性的东西变成图像，做成空间，我觉得这些东西对于设计师都是内心的正确，都是非常好的。”
设计灵感的养分
去年，沈雷与孙云所设计的野马岭在中国设计界掀起了不小的波澜。无论是寄情山水、感受当下，还是与友相聚、把酒言欢，内建筑所表达的是一个设计师对于自由和自然的无限追求。在那里，人们被打动和感召的不再是多么高妙的设计手法，而是设计师用他的人生态度和生活体验赋予作品的灵魂。
但沈雷表示，这并不代表自己是一个节奏很慢的设计师，相反，他只是讲生活的状态和设计的状态拆分得十分清晰。“我是很快的节奏，极为高效的人，圈里朋友都知道，我想我的大脑永远处于空闲，不要属于工作。我虽然也会在自己的业余时间想想工作，但是我只有面对图纸的时候真正是在想工作，其他的我觉得都是自己的时间。“在沈雷看来，设计是职业，是生活的一部分，但是设计师还应该更多的东西，“我觉得这是没有办法替代的，你需要有好的生活，因为这些都是可以滋养设计的源泉。”
如今的沈雷，从二十多年前的不会太在意别人的感受，也不太会去表达，变成了一个朋友聚会的召集者。“一年有一两次大聚，差不多五六十个设计师一起。一个月前，我们刚一起去昆明。设计师的聚会都是相互给养分的，我觉得给养分的同时，你可以再继续走更长的路。”
一次温暖的改造和一个有趣的项目
野马岭问世之后的日子里，沈雷一如既往的过着他神仙一般的生活，上午10点到下午3点交给工作，之后便一头埋在了活色生香的菜市场里。他见过菜场忙碌时的喧闹，也见过休息时分的广场舞，这些景象一一刻画在他的脑海里。 在沈雷看来，设计永远要做出新意才有意义，而这些都是提供他创新思维原动力的所在。
近期，沈雷在新一季《梦想改造家》栏目中，邀请好友谢柯、赖旭东、陈彬一起，改造了苏州老区的一个名叫双塔市集的菜场。“我觉得这是生活中最亲切的部分，我希望呈现一个不同意义的菜场，里面有很多的内容，老的字号、吃东西的地方、买菜的地方、茶馆、配钥匙的店、卖彩票的，这是我要做的设计。”
此外，沈雷还在圆桌论坛中透露了他刚在昆明做的一个有意思的酒店，“这个酒店吸引我的是有6000方的园林，我做了一个立体花园。”
无论是从接地气的菜市场中感悟生活，让设计应如同自然生命一样“自由的生长”，还是有趣的昆明酒店中的藤曼，撩拨人们寄附于南国乐园的幻梦萦想，沈雷用其独一无二的视角和对于生活的理解，打造出一各又一个“特别”的设计作品。
“每个人都有自己的一个形象，脸或者是生活的表情，其实这就是你的一个记号。”
访谈最后，沈雷如此总结道。（文/陈婉璟）
